(stabilimento fotografico fondato a Firenze nel 1854)

L’attività dei Fratelli Alinari inizia a Firenze, presso il calcografo Luigi Bardi. Grazie all’incoraggiamento di quest’ultimo, Leopoldo Alinari (Firenze 1832-ivi 1865) si dedica allo studio della fotografia, con l’intento di creare un nuovo strumento di illustrazione da sostituire all’incisione. Intorno al 1852, Leopoldo apre un laboratorio fotografico in via Cornina e poco dopo, nel 1854, fonda con i fratelli Romualdo (Firenze 1830-ivi 1891) e Giuseppe (Firenze 1836-ivi 1891) la società Fratelli Alinari. Fin dal 1855 la qualità del lavoro degli Alinari viene riconosciuta a livello internazionale con l’assegnazione di prestigiosi riconoscimenti. La produzione dei Fratelli Alinari si estende poi alla documentazione dell’arte, dell’architettura e del paesaggio di tutta la Penisola, cui si affianca il lavoro nella rinomata sala di posa della sede di via Nazionale, dove gli Alinari si stabiliscono nel 1863, e l’attività svolta su commissione per clienti privati. Nasce così il vastissimo Archivio Alinari, che offre uno spaccato variegato della società tra la fine dell’800 e i primi decenni del ’900.

(Terni 1814 - Roma 1880 circa)

Pittore e fotografo romano, fino al 1865 condivide lo studio di via Fontanella Borghese con Pompeo Molins, e in seguito si trasferisce con Enrico Verzaschi in via di Ripetta, dove rimane fino al 1875. Altobelli è fotografo ufficiale dell’Accademia di Francia e delle Opere d’Arte per le Ferrovie Romane. Nel 1867 partecipa con successo all’Esposizione Universale di Parigi, presentando “sei tavole rappresentanti monumenti di Roma in fotografia, con nuovo sistema privilegiato dal Governo Pontificio”, ed è tra i primi a fotografare la breccia di Porta Pia, mettendo in posa i soldati per ottenere un’immagine in ricordo dell’avvenimento. Tra i suoi scatti più memorabili si rammenta inoltre la fotografia del tumulo eretto il 17 febbraio 1878 nella Cappella Sistina per le esequie del defunto Pontefice Pio IX.

(Roma 1854 - ivi 1938)

Figlio del famoso fotografo inglese James (1813-1877), uno dei pionieri della fotografia a Roma, ne continua con successo l’attività e stabilisce la propria sede in via Salaria 7. Intraprende campagne fotografiche in tutta Italia, producendo una capillare documentazione del patrimonio storico, artistico e paesaggistico del Paese, per spingersi poi all’estero, in Spagna e Inghilterra. La sua attività è costellata da numerose attestazioni di merito. I figli Alessandro, Giorgio e Guglielmo (prematuramente scomparso nel 1912) proseguono il lavoro del padre fino al 1963, quando l’intero archivio, costituito da oltre 30.000 negativi su lastra di vetro, entra a far parte degli Archivi Alinari di Firenze.

(Blencarn 1813 - Roma 1877)

Anderson, il cui vero nome era Isaac Atkinson, mostra sin da giovane un grande interesse per l’arte. Con l’intento di perfezionarsi nella pittura si reca a Parigi, dove assume un primo nome d’arte: William Nugent Dunbar. Quando, nel 1838, da Parigi si trasferisce a Roma stabilisce di farsi chiamare James Anderson e sposa Maria de Mutis, dalla quale ha quattro figli. Il suo interesse per la fotografia ha inizio nel 1849 e, nel 1853, fonda la nota ditta fotografica che cinque anni più tardi, nel 1859, pubblica il primo catalogo a stampa. Infine, nel 1862 partecipa all’Esposizione di Londra.

(Milano 1891 - ivi 1975)

Dopo l’apprendistato presso lo studio del fotografo Luca Comerio, a soli diciannove anni, apre il suo atelier divenendo un importante punto di riferimento per personalità di spicco dell’ambiente milanese. Inizialmente la sua produzione fotografica spazia dall’architettura al paesaggio, ma immortala anche gli eventi bellici d’inizio secolo, quali l’occupazione italiana di Tripoli e la Grande Guerra. Tra il 1918 e il 1920, Aragozzini si occupa di fotografia industriale e pubblicitaria per prestigiose aziende, dalla FIAT alla Pirelli. Successivamente realizza per il Comune di Milano un imponente lavoro di documentazione dei nuovi grattacieli e della metropolitana. Dopo il 1950 comincia a lavorare con il figlio Fulvio, e fonda la ditta “Aragozzini e figli”, proseguendo la precedente collaborazione con le principali industrie italiane.

(Reggio Emilia 1880 – Milano 1967)

A ventidue anni lascia Reggio Emilia e si trasferisce a Milano dove, nel 1908, apre uno studio fotografico in via Brera 5. Mosso da una grande passione per il teatro, Badodi si avvicina al mondo della cultura e dello spettacolo, tanto che il suo atelier diviene in breve tempo un punto di riferimento per le celebrità dell’epoca che ambiscono a farsi ritrarre. Nel 1922 partecipa alla prima Esposizione Internazionale di Fotografia di Torino, mentre, nel 1930, è il fotografo ufficiale del matrimonio tra Edda Mussolini e Galeazzo Ciano. Nel 1965, consapevole dell’evidente declino della fotografia di “posa” a vantaggio di un nuovo concetto estetico basato sull’istantaneità dello scatto, dichiara di non volersi mantenere al passo con i tempi e cessa la propria attività.

(Firenze 1892 - ivi 1975)

Approdato alla fotografia dopo la laurea in ingegneria, conseguita a Torino nel 1921, lavora, per alcuni anni, presso lo Stabilimento Fotografico dei Fratelli Alinari in veste di direttore. Verso la fine degli anni ’20, fonda l’Istituto Fotocromo Italiano e, allo stesso tempo, comincia a scattare le sue prime fotografie utilizzando un apparecchio Leica, per poi passare al grande formato 6 × 6.

Dalla seconda metà degli anni ’30 e per tutti gli anni ’60 è protagonista delle vicende della fotografia artistica italiana in qualità di fotoamatore, ed è uno dei fondatori del “Gruppo fotografico fiorentino”, nonché membro dell’importante associazione fotografica “La Bussola”.

Le sue immagini non presentano tagli fotografici insoliti o d’impatto; al contrario, mantengono sempre un certo rigore compositivo ispirato alla tradizione fotografica italiana, sulla quale si innesta la personale visione del fotografo che trasforma le scene di vita e le vedute in immagini senza tempo

(Volpedo 1888 – Torino 1958)

Avvocato penalista di professione, si avvicina alla fotografia da fotoamatore, partecipando a numerosi concorsi. Nel 1928 si trasferisce a Milano, dove diviene amministratore delegato della Tensi, nota casa produttrice di materiale fotografico. Baravalle si colloca tra il “modernismo” e il “geometrismo”, con notevoli influenze pittorialiste. Predilige i soggetti naturalistici e in particolare i paesaggi montani e la fotografia “pastorale”. Il suo amore per la natura è confermato nel dopoguerra, quando l’impegno in ambito fotografico si affievolisce gradualmente per lasciare spazio alla crescente passione di Baravalle per la floricoltura.

(Corfù ? 1825 circa - Mandalay 1904)

L’attività di Felice Beato è documentata a partire dal 1853 a Costantinopoli. Nel 1855, con il cognato James Robertson, realizza una campagna fotografica in Crimea cui segue, due anni più tardi, un reportage sui massacri di Lucknow, in India. Nel 1860 la sua presenza in Cina è testimoniata dalle immagini di guerra eseguite a Fort Taku. È in Cina che Felice Beato incontra l’artista inglese Charles Wirgman, il quale si trasferisce in Giappone nel 1861. Benché non sia dimostrabile che Beato abbia seguito Wirgman in Giappone già in tale data, nel 1863 Felice risulta iscritto allo Yokohama Foreign Settlement e nella città giapponese apre un atelier fotografico destinato ad avere grande notorietà e a influenzare a tal punto la produzione fotografica locale da configurarsi come una vera e propria “scuola”.

(Meximieux 1820 - Lione1889)

Attivo tra il 1842 e il 1872 in diverse città italiane, le prime testimonianze che lo riguardano si ricavano dalle etichette al verso di alcuni dagherrotipi eseguiti a Genova ma, dal 1856, la sede principale dell’attività del fotografo è situata a Napoli. Il successo della sua attività è testimoniato dai numerosi riconoscimenti di cui viene insignito. Molto attento all’evoluzione tecnica, abbandona il dagherrotipo non appena il nuovo procedimento negativo-positivo, introdotto da William Henry Fox Talbot, è in grado di fornire immagini di livello elevato, per poi passare alle lastre al collodio umido e successivamente a quelle al collodio secco. È inoltre pioniere della fotografia stereoscopica in Italia e lavora sia come ritrattista sia come testimone per immagini degli eventi contemporanei.

(Capua 1866 - ivi 1929)

La palese attitudine al disegno e alle arti figurative in genere, unite a una chiara passione per la natura in ogni sua espressione, spingono Biondi a iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove disegna, dipinge e sperimenta senza tregua e con ogni tecnica. L’interesse per la fotografia nasce dunque come mezzo per approfondire quella che è l’arte principale di Biondi, ed è da considerarsi elemento di base per lo sviluppo dei suoi temi pittorici, improntati a una lettura intimista della vita rurale e pastorale di fine ’800.

(studio attivo dal 1852 al 1870 circa)

Figli del pittore Louis François Bisson, Louis Auguste (Parigi 1814 - ivi 1876) e Auguste Rosalie (Parigi 1826 - ivi 1900) cominciano a testare la nuova tecnica della dagherrotipia insieme al padre intorno al 1840. Passano successivamente all’utilizzo del negativo al collodio e, nel 1852, decidono di associarsi e sulle loro stampe fotografiche appare la dicitura “Bisson Frères”. I Bisson lavorano sia con i dagherrotipi che con i collodi umidi, secchi e albuminato, usano grandi formati, sperimentano filtri innovativi, metodi di doratura e argentatura delle lastre tramite l’elettrolisi, praticano pioneristicamente la fotografia aerea e brevettano la fotografia su carta trasparente. A questa prolificità tecnica corrisponde una altrettanto vasta ed eclettica scelta di soggetti che comprende ritratti, paesaggi, avvenimenti, immagini d’arte, archeologia, animali e riproduzioni a scopi industriali.

(Ginevra 1858 - ivi 1944)

Appartenente a una famiglia di fotografi da ben quattro generazioni, Boissonnas diviene membro della Société Genevoise de Photographie nel 1887, dopo aver rilevato lo studio paterno. Inizialmente noto per le immagini del monte Bianco, che in occasione dell’Esposizione Universale di Parigi del 1900 gli valgono una medaglia d’oro, sviluppa ben presto un’affinità particolare con la Grecia e la cultura ellenica. A partire dal 1903 intraprende infatti numerosi viaggi in Grecia, che si rivelano determinanti per la sua produzione fotografica. Nel 1910 pubblica l’album In Grecia attraverso monti e valli, mentre nel 1913 fotografa la Macedonia e l’Epiro, compie la prima scalata al monte Olimpo ed esplora il territorio del monte Athos, immortalando nei suoi scatti la magia di quei luoghi.

(St. Hippolyte du Fort 1831 - Alès 1885)

Dopo essersi dedicato per alcuni anni alla professione di rilegatore, inizia a praticare la fotografia e l’heliogravure intorno al 1860, sotto la guida di Niepce de Saint Victor, nipote di Nicephore Nièpce. Nel 1865 Bonfils apre uno studio fotografico ad Alès, nel sud della Francia. Infatuato della bellezza del territorio libanese che visita durante il servizio militare, nel 1867 decide di trasferirsi con la famiglia a Beirut, dove stabilisce la sede del proprio atelier. Qui, con l’aiuto della moglie Lydie, Bonfils sviluppa un’attività di grande successo, tanto che nel 1870 il suo catalogo riporta l’indicazione di 15.000 stampe ottenute da 591 negativi relativi all’Egitto, Siria, Palestina e Grecia, e oltre 9.000 vedute stereoscopiche.

(Staffordshire 1834 - Nottingham 1910)

Dapprima impiegato di banca, a partire dal 1857 si dedica alla fotografia professionale. Sulla scia delle grandi spedizioni fotografiche del periodo, volte a documentare territori quasi inesplorati, nel 1863 Bourne intraprende un viaggio in India dove fotografa a più riprese varie regioni e si arrampica sull’Himalaya, accompagnato da trenta coolies che portano i bagagli e l’attrezzatura fotografica a 4500 metri di altezza. In seguito, fonda con Sheperd una società di distribuzione fotografica a Simla e poi, nel 1870, a Calcutta. Quando inizia a dirigere una manifattura di cotone, Bourne si divide tra l’India e l’Inghilterra ma continua a fotografare fino alla fine della sua vita.

(New York 1823 - ivi 1896)

Nel 1844, Brady apre un atelier a Broadway, ma già a partire dal 1847 il grande sviluppo della dagherrotipia che aveva travolto gli Stati Uniti consente al fotografo di fondare uno studio anche a Washington. A causa della forte richiesta di immagini dagherrotipiche, presto la realizzazione dei ritratti venne affidata a una serie di operatori e il nome di Brady compare unicamente nella firma della ditta, a garanzia dello standard di qualità. Nel 1860, Brady pubblica The Gallery of Illustrious Americans, una serie di dodici ritratti di personaggi famosi americani riprodotti in litografia. Nello stesso anno, Brady esegue il ritratto del presidente degli Stati Uniti Abramo Lincoln, il quale lo invitò personalmente a documentare, insieme a Gardner e Timothy O’ Sullivan, la Guerra di Secessione, realizzando così il primo reportage fotografico di guerra.

(Firenze 1822-ivi 1881)

Come i Fratelli Alinari, arriva alla fotografia dalla professione di incisore e ritoccatore. Già all’età di undici anni lavora presso l’editore Batelli e frequenta la famosa scuola d’incisione di Antonio Perfetti. Passa poi al servizio del calcografo Achille Paris in qualità di ritoccatore, attività che in seguito prosegue su commissione della calcografia di Luigi Bardi, lo stesso datore di lavoro di Leopoldo Alinari. Avvia quindi una propria ditta, che stampa etichette, stemmi e indirizzi, associandosi con un fotografo per realizzare ritratti di celebrità da inserire negli eleganti stemmi di sua produzione. Intorno al 1860, decide di dedicarsi personalmente alla fotografia, acquista dal socio l’attrezzatura necessaria e fonda la ditta Giacomo Brogi Fotografo, cominciando a realizzare campagne fotografiche sul territorio italiano per documentare arte, paesaggio e costumi.

(Trieste 1897 - ivi 1966)

Nasce a Trieste ma fin da bambino si trasferisce con la famiglia a Zurigo e tra le montagne della Svizzera inizia la sua attività di escursionista. Nel 1921, a soli ventiquattro anni, Brunner si laurea in ingegneria elettronica e in quello stesso anno ritorna a Trieste, dove la sua passione per la montagna ha un nuovo impulso. Brunner comincia a fare importanti scalate, prima nelle Alpi Giulie e poi su tutto l’arco alpino fino al 1966, quando realizza la sua ultima ascesa alla Creta Grauscaria. L’interesse di Brunner per la fotografia trova quindi la sua naturale espressione attraverso la rappresentazione dei paesaggi alpini, dei quali è profondo conoscitore e che sa interpretare con appassionato lirismo.

(Calcutta 1815 - Ceylon 1879)

Julia Margaret Cameron si dedica alla fotografia in età matura, ritraendo i numerosi amici che frequentano la sua casa. Il clima che circonda la fotografa è di grande vivacità culturale: fra i suoi vicini vi sono alcuni tra i personaggi più illustri dell’epoca, e soprattutto il circolo dei pittori preraffaelliti. È in particolare da questi ultimi che Julia trae ispirazione per le sue opere. Le sue fotografie sono per lo più ritratti in costume, tableaux vivants in cui familiari e amici interpretano scene tratte dalla letteratura. Da questo punto di vista, la Cameron è collocabile tra i protagonisti emblematici della corrente pittorialista. Ma ciò che rende unico il suo lavoro è la costante ricerca dell’aura poetica dei soggetti fotografati tramite la sovversione delle regole tecniche e l’utilizzo degli effetti evanescenti e sfocati a discapito della nitidezza.

(Padova 1813 - Roma 1865)

Caneva inizia la sua attività nel campo delle arti figurative come pittore prospettico, interessato di architettura e di aeronautica. Nel 1838 si trasferisce a Roma e, alla fine degli anni ’40 dell’800, apprende le tecniche fotografiche e in particolare la dagherrotipia e la calotipia. È del 1847 una sua calotipia, datata e firmata, di piazza Bocca della Verità che viene considerata la più antica immagine calotipica eseguita da un fotografo residente nella città. Negli anni ’50 dell’800, Caneva entra a far parte del Circolo Fotografico Romano, fondato dal pittore e fotografo Frédéric Flachéron con l’intento di divulgare nuove tecniche fotografiche e riprendere i luoghi più noti della città, ma la produzione fotografica di Caneva comprende anche vedute della campagna romana e dei costumi tradizionali, oltre a riproduzioni di opere d’arte.

(Lucera 1904 - Senigallia 1961)

Avvocato, uomo di lettere, grande commentatore di Benedetto Croce, cultore di musica e gastronomia, corridore automobilista occasionale, Cavalli rappresenta un punto di riferimento nell’ambiente culturale italiano della sua epoca. Nell’ambito della storia della fotografia è ricordato come il fondatore di due importanti gruppi: “La Bussola”, nato nel 1947, e il “Misa” di Senigallia, nato nel 1953. L’opera di Cavalli è caratterizzata da una personale idea di poetica, lirica e categorica allo stesso tempo, secondo la quale il soggetto dello scatto fotografico conta poco, mentre la composizione e il valore di grigi e bianchi assumono grande importanza. Il merito riconosciuto a Cavalli è quello di aver inaugurato un nuovo dibattito nazionale sul mezzo fotografico, necessario nel difficile periodo della ricostruzione, successivo agli anni del fascismo e della guerra.

(Parigi 1845 - Roma 1919)

Di origine francese, inizia la sua attività a Palermo intorno al 1860. Apre la Photographie parisienne e mette a punto un album di vedute e riproduzioni di opere d’arte dal titolo Grande collezione di vedute e monumenti con descrizione in italiano e francese. Nel 1870 si trova a Napoli e nel 1871 si trasferisce a Roma, divenuta capitale d’Italia, e ne documenta l’aspetto di città Papale e le trasformazioni tardo ottocentesche dovute alla nuova funzione di capitale. A Roma Chauffourier si stabilisce al numero 509 di via del Corso, già sede dell’atelier del fotografo Simelli. Della produzione non abbondante di Chauffourier, riferita a monumenti, vedute, opere d’arte di varie città italiane, non è stato mai pubblicato un catalogo a stampa e la numerazione dei negativi è stata eseguita dal figlio Pietro.

(Nizza 1883 - Parigi 1936)

Si forma a Parigi come ingegnere, diplomandosi all’École Centrale Polytechnique e presto si interessa alla tecnica degli autochrome messa a punto dai Fratelli Lumière. Dal 1907, anno della prima commercializzazione di questa nuova tecnica, Chouanard realizza i suoi primi cliché, in occasione di un viaggio in Marocco. Gli autochrome di Chouanard sono le prime testimonianze fotografiche del Marocco, precedenti anche a quelli del 1911 conservati alla Fondazione Albert Kahn di Boulogne. L’opera di Chouanard copre tutto l’arco cronologico di utilizzazione della tecnica ed è significativa per la coerenza stilistica. Alinari conserva nei suoi archivi gli autochrome, attraverso i quali ci sono restituite, oltre alle vedute del Maghreb dell’inizio del XX secolo, immagini di rara bellezza di tutti i paesi d’Europa.

(Galles 1820 circa - Madrid 1863)

Fotografo di origine gallese, si stabilisce a Madrid nel 1852, dopo aver effettuato un primo viaggio in Spagna l’anno precedente. Grazie a un ritratto fotografico della regina Isabella, Clifford ottiene ben presto una discreta notorietà e l’appoggio della corte spagnola. Ma in Spagna, oltre al genere ritrattistico, esegue anche numerose riprese di paesaggi e monumenti, facendo conoscere all’Europa la realtà di un Paese rimasto fino ad allora chiuso e piuttosto inaccessibile. Negli anni successivi, le sue opere ottengono grande successo anche in Gran Bretagna, tanto che persino la regina Vittoria, nel 1861, decide di acquistarle per la collezione di Windsor, nonché di farsi ritrarre da Clifford.

(Milano 1905 - ivi 1973)

Laureato in chimica, fin da giovane Corinaldi si appassiona alla fotografia e intraprende numerosi viaggi in Italia, Francia, Inghilterra, Grecia, Spagna e Israele, nel tentativo di cogliere attraverso il proprio obiettivo i luoghi più suggestivi e poetici di ogni paese. È a Venezia, però, che l’autore dedica gran parte della sua ricerca fotografica, esplorando attraverso la luce, l’inquadratura e la tecnica, un soggetto tanto affascinante quanto difficile. La cifra stilistica di Corinaldi insegue un ideale di bellezza e armonia in anni di intenso impegno della fotografia italiana sul versante ideologico e sociale, con riferimento costante alla lezione del fotogiornalismo mondiale. Corinaldi, al contrario, predilige la strada del documentario poetico: il suo obiettivo privilegia il volto della gente comune, si sofferma sull’atmosfera dei luoghi accettando, così, la sfida imposta dal banale e dal quotidiano.

(Taormina 1859 - ivi 1925)

Attivo tra Messina e Taormina a partire dal 1885, è noto nell’ambito della storia della fotografia soprattutto per essere stato ripetutamente indicato come colui che iniziò al mestiere di fotografo il più famoso Wilhelm von Gloeden. Dal 1901 al 1910, Crupi opera in Egitto, a Heliopolis, mentre l’attività del laboratorio fotografico taorminese prosegue grazie al nipote Francesco Galifi. Le vedute eseguite da Crupi nei siti archeologici di Taormina, Siracusa e Agrigento rivelano un’impronta marcatamente poetica e mostrano una pregevole qualità fotografica.

(Torino 1881 - ivi 1928)

Attivo a Torino a partire dall’inizio del secolo, partecipa con fervore alle iniziative torinesi nel campo della fotografia, ottenendo una discreta fama, tanto che nel 1909 la rivista «La Fotografia Artistica» pubblica due suoi scatti. L’opera di Dall’Armi si distingue per l’eterogeneità dei soggetti: dalla ritrattistica accademica alla riproduzione d’arte e di architettura, al reportage d’impegno sociale, come la serie di immagini documentarie sulla Fabbrica Italiana Proiettili, scattate nel 1920. Non a caso il critico Italo Mario Angeloni riferendosi alle fotografie presentate da Dall’Armi alla Prima Esposizione Internazionale ottica e Cinematografica del 1923 le definisce come “un materiale molto vario”. L’attività dello studio di Dall’Armi prosegue sino al 1951, sotto la conduzione della moglie Giovanna Andrate.

(attivo tra il 1860 circa e il 1890 circa)

Fotografo di origine francese, Degoix è attivo a Genova a partire dal 1860 circa, negli anni in cui nella città ligure fioriscono i più importanti studi fotografici del tempo, come quelli di Giovanni Battista Sciutto e Alfred Noack. Degoix, che per un certo periodo ha uno studio ubicato in via Nuovissima 7, in società con un certo Hodcend, si dedica in particolare alla fotografia di paesaggio e alle vedute panoramiche. Nel 1875 diviene fotografo ufficiale del Museo di Storia Naturale di Genova alla Villetta di Negro, in seguito alla realizzazione di un consistente catalogo di fotografie entomologiche di soggetti naturalistici, piante e animali, ancora oggi utilizzato.

(Canzo 1807 - Milano 1870)

Ottico e scienziato versatile, comincia molto presto a interessarsi di fotografia, praticata allora con la tecnica dagherrotipica, della quale intuisce le ancora inesplorate potenzialità. Nel novembre del 1839, Duroni è il primo a importare l’apparecchio di Daguerre a Milano, e a realizzare le prime vedute della città in dagherrotipia. In seguito espande la propria attività, affiancando al negozio di ottica uno stabilimento fotografico, dotato di un apposito locale per eseguire i ritratti, che divengono la sua specialità. La raffinatezza dei ritratti eseguiti da Duroni rende celebre l’atelier, che riunisce letterati, artisti e politici. Negli anni ’60 dell’800, i suoi interessi scientifici inducono Duroni a cimentarsi anche con i ritratti su carta salata e all’albumina. Infine, nel 1866, cede definitivamente l’attività a Icilio Calzolari.

(L’Aquila 1818 - Roma 1893)

Noto per aver fatto conoscere nell’ambiente romano la tecnica del collodio umido, D’Alessandri apre un proprio atelier nel 1856, associandosi in seguito al fratello Paolo. Lo studio dei Fratelli D’Alessandri si afferma soprattutto tra la nobiltà romana, tra i dignitari della corte pontificia, nonché presso la corte borbonica, trasferitasi a Roma nel 1862 dopo l’assedio di Gaeta. Antonio è senz’altro il più celebre dei due fratelli: diviene “Fotografo Pontificio” ed esegue numerosi ritratti di Papa Pio IX inoltre, in quanto membro dal 1864 della Societé Francaise de Photographie, gode della stima e dell’amicizia di Nadar.

(Trento 1928 - ivi 2007)

Eccher arriva alla fotografia dalla sua grande passione per la montagna, uno dei soggetti da lui prediletti insieme alla fotografia d’arte. Sceglie infatti per i suoi scatti molte opere suggestive, per lo più di pittori divisionisti e futuristi, documentando un importante momento della storia dell’arte italiana. Negli anni ’80 inizia a collaborare con la Provincia di Trento per la catalogazione dei beni storico-artistici del Trentino. In seguito è protagonista, con il compagno di scalate Cesare Maestri, di una delle imprese che fecero la storia delle Dolomiti di Brenta: durante una scalata, il 10 luglio del 1954, rischia la vita scivolando e rimanendo sospeso nel vuoto. Con grande coraggio, Eccher chiede all’amico che lo sorregge di mettersi in salvo e tagliare la corda, che però fortunatamente si impiglia evitando il peggio. Tra le altre imprese alpinistiche si ricorda anche la partecipazione di Eccher alla prima spedizione trentina in Patagonia, tra il 1957 e il 1958.

(La Palma, Cuba, 1856 - Falmouth 1936)

Emerson intraprese vari studi per approdare infine a quelli medici, ma abbandonò precocemente tale carriera per dedicarsi appassionatamente alla fotografia a partire dal 1882. Il suo impegno fu innanzitutto teorico: proponeva con le sue romantiche immagini una fotografia apparentemente spregiudicata, perlomeno nella negazione della nitidezza. Offrì un’ampia saggistica per sostenere la singolarità percettiva che implica la “sfocatura” come elemento realistico dell’immagine, e chiese ai fotografi più attenzione verso il paesaggio naturale, la luce “naturale”, da cogliere senza manipolazioni, utilizzando soltanto le possibilità espressive specifiche del nuovo mezzo. Da questo punto di vista la fotografia si carica nuovamente delle aspettative rinascimentali, e l’impressione unitaria prevale sulla “spettacolarizzazione” del particolare.

(Lione 1813 - Parigi 1883)

Giunto a Roma nel 1839, dopo aver svolto studi di scultore medaglista alla Scuola Reale di Belle Arti a Parigi, consolida il suo legame con l’ambiente artistico francese che gravita intorno a Villa Medici e soprattutto con il pittore Ingres. Le sue prime fotografie risalgono al 1848: Flacheron si applica a questo genere di riproduzione per cinque anni, realizzando una serie di stampe fotografiche che testimoniano il suo interesse nei confronti della veduta monumentale e archeologica, oltre che delle rovinose conseguenze degli avvenimenti romani del ’49. Le sue stampe fotografiche sono caratterizzate da una straordinaria ricchezza e luminosità di toni, apprezzate già dai suoi contemporanei in occasione delle varie esposizioni a cui prende parte.

(Torino 1871 - ivi 1938)

Gabinio inizia la propria attività come fotografo amatoriale negli anni ’90 dell’Ottocento, dedicandosi principalmente alla fotografia di montagna. Dai primi decenni di attività lo sguardo di Gabinio è rivolto alla realtà extraurbana delle valli attorno a Torino, come pure alle emergenze monumentali e ai primi segni della nascente industrializzazione. Negli anni ’20 realizza alcune tra le immagini cui deve la sua notorietà: si tratta di fotografie che documentano capillarmente la città di Torino ed esprimono appieno le capacità tecniche e la sensibilità artistica dell’autore. Gabinio segue le trasformazioni urbanistiche fase per fase, segnando, con la sua opera, il passaggio cruciale dalla cultura ottocentesca dell’immagine ottica alla nuova visione propria del moderno. Le sue fotografie sono affascinanti e rigorose, giocate su relazioni lievi tra superfici quasi immateriali e segni netti e rigorosi, che ben si prestano all’invenzione figurativa e artistica.

(Barrhead 1806 - ivi 1869)

Strettamente legato all’ambiente artistico preraffaellita, Graham scatta diverse fotografie utilizzate per realizzare alcune composizioni pittoriche. Le immagini di Graham, dedicate a illustrare le Sacre Scritture, vengono presentate nel 1859 a Parigi in occasione dell’Esposizione di Belle Arti al Palazzo dell’Industria e ottengono elogi, nelle pagine di «La Lumière», per la loro capacità di esprimere la sacralità degli spazi raffigurati. Le stampe fotografiche relative al viaggio di Graham in Italia, svolto di ritorno dal Medio Oriente, sono conservate in un album datato 1864 e contenente 119 fotografie. È probabile che Graham abbia svolto più viaggi in Italia, nell’album sono infatti presenti immagini scattate a distanza di diversi anni l’una dall’altra, a dimostrazione di una consuetudine ai viaggi nei paesi del Mediterraneo e, allo stesso tempo, di un uso tardo del negativo di carta.

(Monaco di Baviera 1821 - Firenze 1862)

Hautmann si forma come pittore all’Accademia di Belle arti di Monaco di Baviera, giunge in Italia nel 1874 e soggiorna a Roma fino al 1949, quando si trasferisce a Firenze presso Raffaello Metzger, pittore, incisore e collezionista. Dedito inizialmente alla scultura, nel 1851 Hautmann apre uno studio in via della Scala 4367 che, nel 1858, diventa sede dello Stabilimento Fotografico A. Hautmann. Hautmann esegue principalmente vedute e fotografie istantanee di spazi urbani in stereoscopia e si colloca tra i pionieri di questa tecnica fotografica in Italia. La produzione di Hautmann è nota, inoltre, per le carte de visite e gli studi pittorici, questi ultimi caratterizzati da paesaggi rocciosi, studi di nuvole, inquadrature di ambienti rurali e scene domestiche, nei quali si concentra la ricerca della luce e delle ombre, fortemente accentuate, che creano netti contrasti di chiari e scuri, pieni e vuoti.

(attivo tra la seconda metà dell’800 e la prima del ’900)

Pittore e fotografo di origine inglese, ad un certo punto della sua vita stabilisce di trasferirsi in Italia, dove si appassiona alla fotografia e si dedica alla documentazione di lavori campestri, usi, costumi e tradizioni degli abitanti e dei contadini di Caserta e Scanno. A quest’ultimo paese, situato in Abruzzo, Howells dedica un significativo reportage, tanto che in seguito tale luogo diventerà una sorta di tappa obbligata per fotografi come Henri Cartier-Bresson e Mario Giacomelli. Howells compie anche un viaggio in Sardegna nel 1903, dal quale riporta alcuni “appunti” fotografici. È probabile che Howells utilizzasse le fotografie come fonte iconografica per la realizzazione di opere pittoriche, pratica in uso già presso altri pittori della fine del secolo come ad esempio Francesco Paolo Michetti.

(Palermo 1834 - ivi 1914)

È uno dei primi fotografi professionisti siciliani, attivo dal 1859. Sono fondamentali, per gli esordi della sua carriera, i rapporti con i fotografi ambulanti francesi stabilitisi a Palermo nel corso degli anni ’50 del XIX secolo. La prima produzione di Incorpora è costituita principalmente da ritratti, tra i quali si ricorda quello di Garibaldi, eseguito nel giugno 1860, che gli procura grande notorietà. In una fase più avanzata della sua attività, Incorpora comincia a produrre immagini che hanno per soggetto Palermo e la Sicilia, entrando a pieno titolo tra i protagonisti della grande tradizione siciliana del vedutismo e della fotografia d’atelier. All’inizio degli anni ’80 dell’800 viene affiancato dal figlio Francesco che, insieme ai fratelli Salvatore e Giovanni, continua l’attività sotto la denominazione di “Real Fotografia Cav. Giuseppe Incorpora”.

(Palermo 1850 - ivi 1911)

Interguglielmi inizia la sua attività attorno al 1863 apprendendo prima la lezione degli Incorpora e poi quella dello zio Bugliarelli. Fin dalla fine degli anni ’60 dell’800 si specializza nella ritrattistica, divenendo famoso intorno al 1880 per la serie di costumi siciliani che gli valgono la medaglia d’oro all’Esposizione Industriale Italiana di Milano del 1881. Le foto dello studio Interguglielmi dipingono bene la Palermo di ieri, meta siciliana prediletta da aristocratici e turisti di tutta Europa. All’inizio del secolo, Interguglielmi trasferisce il suo studio in via Cavour e dopo la sua morte l’attività viene portata avanti dai figli e dai nipoti fino al 1970: già dal 1909 il figlio Eugenio Interguglielmi jr. continua la tradizione di fotografo ritrattista e di vedute paesaggistiche, pubblicate nelle riviste all’epoca più diffuse.

(Veranda 1804 - Bath 1877)

Il reverendo Jones è uno dei primi fotografi ad adottare il processo fotografico ideato da William Henry Fox Talbot, del quale fa ampio uso durante i suoi numerosi viaggi in Europa e nel Mediterraneo. Può sicuramente essere considerato uno dei maestri della fotografia delle origini, entusiasmato dalle possibilità delle nuove tecniche. Nel 1845 parte insieme a Kit Talbot per compiere un tour fotografico a Malta dove, nel 1846, vengono raggiunti dall’amico e fotografo George Wilson Bridge. Il gruppo di fotografi visita l’Italia, risalendo dalla Sicilia verso Napoli, Roma, Firenze, Bologna e Milano. Il corpus dei suoi lavori comprende paesaggi marittimi e ritratti di uomini e donne intenti nel proprio lavoro o nel tempo libero, oltre ai documenti dei suoi viaggi.

(Nevers 1816 - Madrid 1892)

Nel 1843 Laurent si stabilisce a Madrid, dove rimarrà fino alla sua morte. Nel 1856 apre una galleria fotografica in Carrera de San Jeronimo, ovvero nello stesso luogo in cui si trova il già noto studio di Clifford. Si specializza nei ritratti di personaggi illustri dell’epoca, oltre a realizzare vedute di località spagnole tra le più affascinanti, con particolare attenzione alle architetture, riprese anche nei dettagli. Stringe in breve tempo un significativo legame professionale con la monarchia spagnola, che ben presto lo nomina “Fotografo di Sua Maestà la Regina”. Nel 1858 riceve l’incarico di fotografare i lavori di costruzione della linea ferroviaria da Madrid ad Alicante, inaugurata nel 1867; inoltre realizza una serie di scatti fotografici sulle opere pubbliche dell’Esposizione Universale di Parigi del 1867, e nel contempo trasforma la sua galleria fotografica nel più importante negozio di fotografia del XIX secolo presente nel territorio spagnolo.

(Oneglia 1892 - Venezia 1968)

Discendente di un’antica famiglia tirolese, nel 1914 è a Milano dove si laurea in Scienze Agrarie e inizia a lavorare come chimico. Comincia a fotografare giovanissimo, sperimentando varie tecniche quali il bromolio e la gomma bicromatata. Nel 1920 si dedica a una fotografia più schietta e moderna. Nel 1930 è tra i fondatori del Circolo Fotografico Milanese e nel 1947 è tra quelli del gruppo “La Bussola”, il sodalizio fotoamatoriale più prestigioso dell’Italia post-bellica. Figura versatile, Leiss fotografa nature morte, esegue ritratti e paesaggi, affascinato in particolare dalle vedute notturne, fiabesche e trasognate della città di Venezia. Se si escludono infatti alcune fotografie di ricerca grafico compositiva, la sua opera riguarda soprattutto la città lagunare: nel 1953 viene pubblicata una sua ampia raccolta nel libro Immagini di Venezia.

(Parigi 1807 - ivi 1873)

Ottico di professione, Lerebours si interessa anche alla pratica della dagherrotipia, tanto che il suo studio diviene ben presto un centro di perfezionamento di tale tecnica. Egli esegue molte splendide vedute della Senna, custodite presso il Museo Carnevalet. In Francia, tra il 1840 e il 1843, l’ottico, ormai divenuto fotografo ed editore, promuove la pubblicazione di una serie di 111 incisioni, tratte da dagherrotipi scattati da diversi autori, tra cui lo stesso Lerebours, in Europa, Medio Oriente e America, raccolte nell’opera Excursions daguerriennes, représentant les vues et les monuments anciens et modernes les plus remarquables du globe.

(Fraibergsdorf 1809 - Monaco 1890)

Completata la formazione come pittore a Dresda, nel 1830 si trasferisce a Monaco, dove assieme al cognato Franz Hanfstaengl compie il proprio tirocinio fotografico sotto la guida del fotografo bavarese Alois Löcherer. Dal 1857 risulta attivo a Verona, dove è titolare di uno dei più importanti stabilimenti fotografici della città. È  autore di ritratti e riproduzioni di opere d’arte, esegue inoltre una serie di fotografie entomologiche per lo scienziato naturalista Abramo Massalongo, raccolte nel 1859 nel Saggio fotografico su alcuni materiali e piante fossili dell’Agro Veronese. Da ricordare anche le splendide vedute della città di Verona e dei dintorni, come le Vues photographiques du Tyrol Meridional che gli valsero la medaglia di bronzo all’Esposizione Universale di Parigi del 1867, oltre ad una articolata documentazione sull’architettura militare delle fortificazioni austriache di Peschiera, Pastrengo, Rivoli e Verona. Al rientro di Lotze in Germania nel 1868 l’attività dello studio viene portata avanti dai figli Emil e Richard e l’archivio viene successivamente rilevato da Domenico Anderson.

(Firenze 1912 - ivi 2004)

Ha dedicato tutta la sua vita allo studio della condizione umana e all’incontro tra culture nelle diverse latitudini del mondo. Compie le sue prime spedizioni in Tibet al seguito di Giuseppe Tucci, nel 1937 e 1948, esperienze dalle quali nascerà il volume Segreto Tibet (1951). A partire dal 1939 si trasferisce in Giappone dove rimane fino al 1946, tornandovi a più riprese, anche per lunghi periodi, e divenendo uno dei più autorevoli e riconosciuti studiosi della cultura nipponica. Al Giappone sono dedicate alcune delle sue opere più significative: Ore Giapponesi (1957), Japan. Patterns of continuity (1971). Un’ampia e significativa selezione della sua produzione fotografica è presentata nella mostra e nel relativo volume Il Miramondo (1999). La sua Biblioteca Orientale e il suo Archivio fotografico sono conservati presso il Gabinetto Vieusseux di Firenze.

(Livorno 1802 - ivi 1865)

È uno dei primi fotografi attivi a Livorno, dove esercita la dagherrotipia fin dal 1843 presso lo Stabilimento Fotografico Marzocchini, il primo aperto in città in via Ferdinanda 78. Insieme al figlio Riccardo, che lo affianca nel lavoro, partecipa all’Esposizione Italiana del 1861 a Firenze, presentando una serie di ritratti eseguiti con le tecniche più apprezzate all’epoca dal punto di vista commerciale, dalla stereoscopia al “finto cammeo”. Alla morte del padre, Riccardo trasferisce in via Vittorio Emanuele 8 lo studio che diviene uno dei più importanti di Livorno, dedito non solo all’attività del ritratto ma anche alla produzione di vedute, tanto da poter pubblicare nel 1874 l’Album Livornese, una raccolta di 204 immagini panoramiche della città accompagnate da brevi note storiche.

(Oldham 1813 - Southwick 1901)

Tra i maggiori dagherrotipisti attivi a Londra, apprende l’arte della fotografia a Philadelphia, riportando in patria una tale esperienza e una così raffinata qualità nel realizzare le immagini su lastra d’argento da ottenere i più ampi riconoscimenti ed essere chiamato il “dagherrotipista americano”, aggettivo riferito alla nitidezza, alla luminosità e al formato che contraddistinguevano il lavoro dei fotografi d’oltreoceano. Caratteristica dei suoi ritratti è la scelta della posa in cui viene ripresa la figura, costruita secondo dei parametri estetici riferibili alla pittura del XVIII secolo, dove, seguendo uno schema di costruzione piramidale, il punto focale risiede nella concentrazione dello sguardo, cui rimandano tutte le linee della composizione. La luce contribuisce a questo straordinario risultato giocando un ruolo primario nel definire i piani e stabilire i necessari chiaroscuri.

(Tocco Casauria 1851 - Francavilla a Mare 1929)

La cifra stilistica di Michetti pittore matura principalmente nell’ambito della cultura partenopea, e più precisamente della scuola di Domenico Morelli prima e del realismo di Filippo Palizzi più tardi. All’inizio l’uso della fotografia è per Michetti solo un supporto all’arte ma, ben presto, attraverso la pratica e i risultati ottenuti, scorge in essa l’espressione del nuovo secolo. Grazie al suo temperamento curioso impara a usare le tecniche più comuni di sviluppo e stampa, accumulando negli anni una grande quantità di immagini. Dai bellissimi ritratti delle donne abruzzesi, Michetti passa ai generi più disparati, quali ad esempio le immagini dei pellegrinaggi, delle processioni, delle mattanze dei tonni ad Acireale, fino a giungere alla produzione incentrata sugli aspetti più minuti della natura: acque, foglie, fiori, radici, sterpaglie, e altri dettagli che colpiscono la sua immaginazione al loro improvviso rivelarsi come entità visive autonome.

(Torino 1905 - ivi 1973)

Laureato in architettura nel 1931, rivela ben presto la sua geniale personalità. Il sodalizio con la fotografia, che diviene il mezzo espressivo privilegiato da Mollino, è lungo e appassionato. I suoi scatti ritraggono spesso celebri nudi femminili, in cui le donne non sono mai isolate ma inserite in contesti ben precisi. Dagli anni ’30 si dedica anche alla fotografia di nature morte e, successivamente, è autore del primo trattato teorico sull’estetica fotografica, Il Messaggio dalla camera oscura (1949). Da questo prezioso documento si traggono le linee guida del linguaggio fotografico di Mollino, in particolare il concetto della “trasfigurazione dell’opera d’arte”, ovvero l’idea che l’oggetto rappresentato non debba mai essere uguale a quello da ritrarre. Mollino fa della fotografia usi molteplici, illustrativi, creativi e strumentali, operando su un’enorme varietà di soggetti. Egli sorpassa il modernismo anticipando il postmodernismo; supera le istanze neorealistiche dando maggiore rilievo alla fotografia pubblicitaria e di moda, caratterizzata da immagini inquiete, ambigue e allusive.

(attivo dal 1856 circa al 1877 circa)

L’attività di Montabone inizia a Torino intorno al 1860, e conosce un rapido successo sotto la denominazione di “Fotografia Reale”, come testimoniano i numerosi ritratti di illustri personaggi della corte sabauda eseguiti in quel periodo. È tra i primi fotografi a introdurre, in ambito subalpino, l’uso del formato carte de visite e nel 1860 è ammesso tra i soci della Societé Française de Photographie. Ma l’impulso decisivo all’affermazione del nome di Montabone è indubbiamente fornito dalla prima Missione Italiana in Persia del 1862 alla quale è chiamato a partecipare come fotografo ufficiale. Dal viaggio persiano riporta una serie di fotografie, vedute e ritratti dei sovrani e degli alti dignitari del Regno, che gli procurano una grande notorietà. Dopo il 1870 sono documentate altre sedi della Fotografia Reale a Milano, Firenze, Roma e l’attività di questi stabilimenti sarà portata avanti da alcuni successori dopo la morte di Luigi nel 1877.

(attivo dal 1899 circa al 1933 circa)

Fotografo amatoriale che documenta, con vivacità e gusto per l’inquadratura istantanea, la società aristocratica italiana della fine del XIX secolo, manifesta una spiccata curiosità per l’arte ma anche per la vita sociale ed economica del Paese, tanto che i suoi ‘appunti fotografici’ potrebbero essere definiti come schizzi tascabili di un realismo impressionista. Il suo archivio, che consta di 6500 negativi su lastra di piccolo formato, 1200 negativi su pellicola e circa 1100 diapositive su vetro in bianco e nero, fa oggi parte degli Archivi Alinari. I minuziosi registri manoscritti che accompagnano i materiali permettono di datare gli scatti tra il 1899 e il 1933.

(Spalato 1886 - Roma 1971)

Di famiglia ebrea, trascorre la giovinezza a Spalato e compie i suoi studi a Venezia, dove si laurea in Scienze Commerciali nel 1907. All’inizio della Prima guerra mondiale si trasferisce definitivamente in Italia per sfuggire al regime austriaco ed è in questo periodo che, mettendo a frutto l’esperienza fotografica maturata negli anni dell’università, documenta il folklore laziale e abruzzese, perfezionando le tecniche del bromolio e della gomma bicromata. Nel 1919 fonda la Società Tipografica Grafia S.E.D.A., che nel 1924 diventa I.F.I. (Istituto Fotografico Italiano) e si impegna in diversi progetti editoriali ai quali contribuisce con le proprie campagne fotografiche. L’anno successivo istituisce infatti la casa editrice Luciano Morpurgo. Tra le sue mostre fotografiche si ricorda quella relativa ai reportage in Palestina e Giordania nel 1927, nonché gli altri viaggi di documentazione fotografica in Dalmazia, Albania, Grecia, Turchia, Bulgaria e Romania.

(Parigi 1820 - ivi 1910)

Nadar non è solamente uno dei più grandi fotografi mai esistiti, ma anche una delle più interessanti e poliedriche personalità del XIX secolo. Le avventure di Nadar sono molte e tutte straordinarie: appassionato di volo in mongolfiera, costruì Le Géant, un enorme pallone ad aria calda che fu ispirazione per romanzi e personaggi dell’amico scrittore Jules Verne ed eseguì, nel 1859, le prime vedute aeree della storia. Due anni dopo fotografò con la luce artificiale, prodotta da lampade alimentate dalle pile Bunsen, le catacombe e le fognature di Parigi. Nel 1870, durante l’assedio prussiano di Parigi, organizzò un ponte aereo di mongolfiere che sorpassava le linee nemiche. Nel 1874, ospitò la prima rassegna dei pittori Impressionisti, dei quali era amico solidale. I ritratti prodotti da Nadar si caratterizzano per la sua abilità nel cogliere i caratteri psicologici dei personaggi, solitamente ripresi di tre-quarti, per la naturalezza delle pose e il sapiente gioco di luci e ombre.

(Vercelli 1816 - Venezia 1882)

Dopo la laurea in Giurisprudenza si stabilisce a Venezia attorno al 1857 e fonda il suo celebre stabilimento fotografico. Nel primo periodo di attività si appoggia commercialmente al negozio di Carlo Ponti, con il quale pubblica l’album Vedute di Venezia (1866). Il successo della sua attività, specializzata in riproduzioni di opere d’arte e vedute, è immediato: nel 1864 è incaricato di eseguire la campagna di rilievo fotografico, precedente al restauro degli affreschi di Giotto nella Cappella degli Scrovegni a Padova. Rotto il sodalizio con Ponti, nel 1868 Naya apre uno studio in piazza San Marco. Alla sua morte, la moglie Ida Lessiak subentra nella direzione dello stabilimento e ne affida la conduzione al collaboratore di Naya, Tommaso Filippi. È grazie a quest’ultimo che lo stabilimento pubblica, nel 1887, Isole della laguna di Venezia, un album di vedute animate da scene di genere.

(Genova 1833 - Dresda1896)

Alfred Noack lavora a Genova dal 1860 al 1896, ed esegue in Liguria un gran numero di immagini. La sua produzione fotografica è di stampo vedutista. Alla sua morte l’archivio viene rilevato da altri fotografi tra cui Carlo Paganini che ristampa i negativi di Noack firmandoli come propri. La numerosa produzione superstite, accumulata in molti anni di attività, testimonia la grande esperienza tecnica di cui era dotato Alfred Noack, considerato, come sostiene Piero Becchetti, fra i maggiori fotografi del Nord Italia.

(Firenze 1856-ivi 1932)

Proveniente da un’agiata famiglia fiorentina, approda alla fotografia spronato dalla frequentazione amichevole di numerosi altri fotografi. Dal 1885 si dedica all’arte della fotografia in maniera continuativa, utilizzando inizialmente lastre di piccolo formato e prendendo a soggetto la campagna, gli amici, i contadini, le gite al mare, i viaggi e gli aspetti più tipici della vita fiorentina. Al ritratto approda fin dai primi del ’900, con un impegno sempre teso all’approfondimento della conoscenza e interpretazione psicologica del personaggio immortalato. Apprezzato dalle celebrità del tempo, che gli dedicano parole di ammirazione e stima, ritrae, in immagini piene di luci morbide ed evocatrici, personaggi del mondo artistico e culturale italiano, ma anche semplici borghesi, affermandosi come uno dei più grandi ritrattisti amatoriali del suo tempo.

(Napoli 1891 - ivi 1967)

Giulio Parisio si arruola nell’aviazione militare ed esegue vari voli di ricognizione fotografici sulla Dalmazia. Dopo la fine della guerra lavora come reporter e in seguito apre uno studio a Napoli dove realizza soprattutto ritratti. Interessato in particolare alla fotografia etnografica, visita a lungo tutte le regioni del Sud e la Sicilia. Fotografa i paesaggi, le scene del lavoro agricolo e operaio, e quelle di pesca sulle rive della Calabria. Partecipa a numerose mostre nazionali e internazionali. Nel 1926 apre una galleria d’arte punto di riferimento dei pittori d’ avanguardia. Conosce Carlo Cocchia che lo mette in contatto con Marinetti nel 1928, quando viene costituito un gruppo futurista. Partecipa in seguito a tutte le mostre di fotografia futurista agli inizi degli anni ’30. Esegue ricerche sulla distorsione ottica, sul fotomontaggio, sulla solarizzazione e su scenografie di figurine di carta.

(attivo tra gli anni ’20 e gli anni ’50 del ’900)

Fernando Pasta lavora a Milano tra gli anni ’20 e gli anni ’50. Nella Guida di Milano del 1939-40, pubblicata dalle edizioni Savallo, Pasta figura nella rubrica dei “fotografi professionali”. Negli anni ’60 il suo archivio viene acquistato dal fotografo Pietro Donzelli.

(Coassolo Torinese 1882-Torino 1962)

Illustre Magistrato di professione e appassionato fotografo amatoriale, sostiene tecniche interpretative ormai in disuso, quali quelle del bromolio e degli inchiostri grassi, ed è testimone nel panorama fotografico degli anni ’20 del linguaggio aristocratico di chi adotta la formula pittorica per evitare il contagio di una fotografia conclamata e sempre più diretta. Durante gli anni ’30 partecipa ai Saloni nazionali e internazionali con una frequenza tale che è difficile trovare in ambito fotografico italiano. Le sue immagini, note ovunque, vengono pubblicate su cataloghi, annuari, libri, riviste specializzate. Teorico dell’estetica fotografica, redige poi un numero elevato di saggi e articoli sul tema, nonché opuscoli e scritti di carattere giuridico incentrati su cinema e fotografia.

Fotografo e archeologo napoletano emigrato in Persia nel 1848, Pesce diviene capo della fanteria dello Shah ed è tra i fondatori del Politecnico di Theran, dove comincia a insegnare agli ufficiali persiani i primi rudimenti della fotografia. Si specializza in riprese di resti storici di quei luoghi. È il primo a fotografare quei paesi, e la sua testimonianza di pioniere, una volta giunta in Europa nel 1860, riscuote un enorme successo. Nel marzo del 1861 scrive a Cavour, chiedendo di poter rientrare in Italia e specificando di aver realizzato un album dei monumenti più interessanti della Persia mai illustrati.

(Parigi 1812 - ivi 1891)

Archeologo e fotografo francese, Piot è il primo a servirsi della fotografia come mezzo di riproduzione per campagne di documentazione su larga scala dedicate all’architettura, all’archeologia e alle opere d’arte. Egli tratta le fotografie come litografie, montate su cartoncini con il titolo a stampa e la dicitura “Piot fecit et excudit”, ciascuna stampata su carta cinese finissima, estremamente fragile ma che rende i toni della fotografia quasi degli inchiostri e nel piccolo formato conferisce maggiore preziosità all’immagine. Piot realizza personalmente, nel 1850, le fotografie dedicate ai monumenti toscani, come ne esegue molte altre in occasione dei suoi numerosi viaggi in Italia, in particolare nel Sud dove immortala i templi Greci, dando vita a scatti di grande fascino per la primitiva qualità dei toni e il rigore compositivo.

(Gemona del Friuli 1920 - Milano 1997)

Nato in Friuli a Gemona cresce a Venezia e si laurea ingegnere a Padova. Conduce una vita da alto dirigente industriale in un gruppo multinazionale in Argentina, in Svizzera e successivamente in Italia. Affascinato dalla natura che lo circonda, inizia presto a interessarsi di fotografia, attività che persegue con passione. A una prima Leica IIIF fanno seguito altre macchine Leica e Hasselblad, acquistate principalmente per collezionismo, ma ugualmente utilizzate secondo convenienza. Le sue fotografie vengono esposte in diverse personali a Milano, Trieste, Bergamo, o raccolte in alcuni volume, tra cui Filiberto Pittini (1987), edito da Electa. I suoi scatti sono sempre in bianco e nero e la sua è una ricerca costante dell’essenzialità che viene suggerita da linee, ombre e simmetrie che trascende la semplice descrizione.

(Sagno 1821 - Venezia 1893)

Ottico di origine svizzera, compie la propria formazione professionale durante un soggiorno di otto anni a Parigi, stabilendosi poi a Venezia nei primi anni ’50. Nella città lagunare si impegna in una fiorente attività aprendo un negozio di strumenti ottici nel quale commercializza anche fotografie. Nel 1854 è premiato all’Esposizione di Agricoltura e Industria per i suoi “apparati fotografici” e nello stesso anno pubblica il primo catalogo di 160 vedute di Venezia, realizzato con il contributo di fotografi quali Perini e Bresolin. Nel 1862 è premiato all’Esposizione internazionale di Londra dove presenta il Megaletoscopio, visore per fotografie di grande formato dagli effetti spettacolari.

(attivo dai primi del ’90 fino agli anni ’80)

Lo Studio fotografico Pozzar nasce a Trieste ai primi del ’900 e si specializza nella fotografia industriale e di architettura. Intorno agli anni ’50 del XX secolo, Ruggero (Geri) Pozzar, nato nel 1939, affianca il padre nella sua attività, prendendo ben presto una direzione diversa: nascono infatti i suoi celebri ritratti di intellettuali (pittori, scrittori, attori), talora scomodi e irregolari, e la serie dei nudi. La Trieste della tradizione incontra attraverso la fotografia del giovane Pozzar quella dell’anticonformismo e della trasgressione.

(Torino 1861 - ivi 1935)

Personaggio poliedrico, alpinista, scrittore di montagna, fotografo artistico, Guido Rey frequenta l’Accademia di Belle Arti e la sua parentela con la famiglia Sella (era nipote di Quintino, Ministro del Regno e fondatore del Club Alpino Italiano) e con Vittorio, ineguagliato fotografo di montagna, lo avvicina sia alla passione per la montagna e l’escursionismo sia all’arte della fotografia. Si dedica inizialmente alle fotografie di montagna, ma il suo gusto artistico e la moda che stava sorgendo in Europa alla fine dell’800 lo portano a dedicarsi alla fotografia pittorialista. Rey predilige immagini con riferimenti alla pittura olandese del ’600, densa di intimità e atmosfere domestiche. Medaglia d’oro all’Esposizione Nazionale di Torino del 1898, nel 1908 riceve un alto riconoscimento con la pubblicazione sulla rivista americana «Camera Work» di due delle sue fotografie, unico fra i fotografi italiani.

(attivo tra gli anni ’60 e gli anni ’90 circa dell’800)

Probabilmente di origine francese, è attivo a Napoli a partire dai primi anni ’60 dell’800 come vedutista e ritrattista legato a schemi estetici di gusto romantico. Svolge ampie campagne fotografiche non solo nella città partenopea ma anche nelle maggiori città italiane come Firenze, Pisa, Roma, Venezia, Genova e soprattutto in Sicilia. Partecipa all’esposizione Universale di Parigi del 1867 ottenendo un brevetto per una carta fotosensibile da lui inventata.

(Roma 1845 - ivi 1907)

Roesler, autore molto noto per la serie di acquerelli del Museo di Roma dal titolo Roma pittoresca o Roma sparita, nel decennio 1880-1890 analizza fotograficamente il volto urbano della Roma papale, che la nuova funzione di capitale del regno andava di giorno in giorno stravolgendo sotto il piccone delle demolizioni. Negli intricati dedali di viuzze medievali, nell’aprirsi improvviso di prospettive barocche e rinascimentali, il fotografo sembra attratto soprattutto dalla presenza umana e dall’animazione della vita che viene infatti indagata nella triste e pittoresca realtà del quotidiano. Egli documenta il tessuto urbano meno evidente e più desueto di Roma, quella realtà lontana dal fasto e dalla magnificenza.

(Milano 1924 - ivi 1977)

Studia Ingegneria al Politecnico di Milano e svolge la sua attività professionale sempre nella stessa azienda fino all’età della pensione. Ha la mentalità e la passione dello studioso e i suoi interessi si concentrano sulla storia e sulla civiltà del vicino Oriente, dopo aver spaziato dalla musica alla letteratura alla teologia. Negli anni ’50 scopre la fotografia di viaggio, e sviluppa un sempre più forte interesse per fotografia in bianco e nero, studiandone gli effetti con la fedele Rollei-Flex.

(Ribeauvillè 1824 - Ribeauvillè 1872)

Durante un soggiorno a Gerusalemme nel 1854, Salzmann realizza 164 immagini edite poi, nel 1856, nell’album Jérusalem: études et reproductions photographique des monuments de la Ville sainte, depuis l’époque judaique jusqu’à nos jours, una delle più grandi opere di archeologia illustrata pubblicate nell’800. Spesso le immagini presentano un tale equilibrio nel taglio della ripresa da risultare quasi una costruzione geometrica astratta, una composizione pittorica dove il particolare archeologico diviene a sua volta elemento decorativo per una nuova visione estetica. In questo senso, Salzmann può essere considerato uno tra i più importanti fotografi del periodo della calotipia. La “camera oscura” diviene parte integrante del suo lavoro di studioso, consentendogli di realizzare immagini ben diverse dalle documentazioni celebrative dei monumenti storici realizzate nei viaggi da fotografi come Du Camp.

(studio attivo negli anni ’80 dell’800)

Pascal Sebah, fotografo levantino con uno studio a Istambul, nella via Postacilar del quartiere di Pera, viene premiato con medaglie alle esposizioni universali di Parigi, Vienna e Filadelfia. Il successo lo porta ad aprire un altro studio al Cairo nel 1873. Nel 1884 si associa con il fotografo Policarpe Joaillier, anch’egli stabilitosi a Istanbul, e i loro due nomi costituiscono la ragione sociale della ditta che rimarrà in attività fino al 1888. I successori, Iskender e Perpanyani, ritennero per motivi di notorietà di mantenere il nome dei fondatori.

(Biella 1859 - ivi 1943)

Alpinista appartenente alla nota famiglia Sella, Vittorio partecipa in veste di fotografo a numerose spedizioni, specialmente in Alaska, raccogliendo, come pure sul Ruwenzori, un prezioso corpus di immagini geografiche, sociologiche e antropologiche, tanto che il fotografo americano Ansel Adams, in occasione della scomparsa di Sella, gli dedica un memorabile saggio, nel quale vengono sottolineate “la vastità del soggetto e la purezza delle interpretazioni di Sella, in grado di commuovere colui che le guarda, fino alla soggezione religiosa”; un commento che gratifica come pochi altri la straordinaria opera fotografica di Vittorio Sella.

(Stroncone 1811 - Roma 1877)

Carlo Baldassarre Simelli frequenta a Roma gli studi artistici e si dedica inizialmente alla pittura, finché non diviene fotografo riscuotendo subito grande successo, tanto che nel 1857 fotografa i contrafforti della Cupola Vaticana per incarico della Fabbrica di San Pietro. Nel 1864 esegue le fotografie di corredo all’opera Antiquités Chrétiennes de Rome di Barbier de Montault e negli anni 1868-69 è collaboratore di Parker. Nel 1870 partecipa alla Mostra Cattolica a Roma con una serie di fotografie di archeologia cristiana. Dal 1870 al 1873 sposta il proprio studio a Frascati allo scopo di realizzare sul territorio fotografie con soggetti rurali a uso degli artisti. Rientra successivamente a Roma dove muore nel 1877.

(Francoforte sul Meno 1834 - Napoli 1914)

Si avvicina giovanissimo alla fotografia e conclude il suo apprendistato presso la ditta Andreas e Figli di Francoforte nel 1853. Successivamente, gravi motivi economici e familiari lo portano a dedicarsi alla fotografia come professionista. Nel 1857 si trasferisce in Italia, prima a Roma e poi definitivamente a Napoli, dove si sposa e trascorre il resto della sua vita, spostandosi solo per le varie riprese fotografiche che lo vedono un po’ in tutta Italia. Realizza soprattutto vedute e documentazione di opere d’arte che distribuisce nei vari formati, inclusi stereoscopia e carte de visite. Intorno al 1860 appare in società (Sommer & Behles) con il conterraneo Edmondo Behles (1841-1921), che ha uno studio a Roma. Dal 1889 registra il nuovo nome dello studio, Ditta Giorgio Sommer e Figlio, e l’anno successivo apre una succursale a Palermo.

(Napoli 1831 - Campobasso 1915)

Formatosi come pittore in ambiente napoletano, Antonio Trombetta inizia a dedicarsi alla fotografia intorno agli anni ’60 dell’800. Fonda successivamente lo “Studio Fotografico Trombetta” nel quale, a partire dagli anni ’90, lo affianca il figlio Alfredo. Risulta spesso difficile, per gli anni di compresenza di padre e figlio nell’attività dello studio, distinguere il lavoro di ciascuno. Anche Alfredo infatti, per influenza paterna, si dimostra molto incline a quella visione pittorica che nella produzione dello studio porta a esiti diversi ma di identica matrice, quali da una parte la realizzazione di “fotopitture” e dall’altra la tendenza pittorialista. Lo Studio Trombetta costituisce per lungo tempo il punto di riferimento principale per la fotografia in Molise, con una produzione che spazia dalle riprese di paesaggi, ai monumenti, alla ritrattistica, ai costumi popolari e alle tradizioni folkloristiche e religiose.

(Roma 1824 - ivi 1907)

Pioniere della fotografia a Roma, Tuminello è attivo dal 1842 circa. Coinvolto nei moti liberali della Repubblica romana, si rifugia a Torino dove risiede dal 1849 al 1869. Qui si dedica alla produzione di vedute e di ritratti, ricevendo nel proprio studio i maggiori esponenti della borghesia sabauda. Tra il 1859 e il 1861 segue il marchese Orazio Antinori nella sua spedizione in Egitto e Sudan e riporta dal viaggio una interessante serie di immagini realizzate in calotipia. Tuminello, benché attento sperimentatore di tutte le tecniche fotografiche, ottiene ottimi risultati con il calotipo che continua a utilizzare per lungo tempo apprezzandone le specifiche caratteristiche estetiche, anche dopo che tecniche più avanzate lo avevano ormai sostituito nella pratica comune.

(Trento 1876 - ivi 1959)

Apprende l’arte fotografica affiancando il padre che esercita la professione di fotografo a Trento già dal 1854 e al quale subentra nella conduzione dello studio. Nel 1895 frequenta una scuola tecnica di fotografia a Vienna e nel 1897 un corso sulla fototipia a Norimberga. Appassionato alpinista, predilige la fotografia di montagna che riproduce in cartolina con la tecnica fototipica introducendola per primo in Trentino. Si cimenta inoltre con successo nelle tecniche pittorialiste come la stampa al carbone, la gomma bicromata, il bromolio. Negli anni ’30 del ’900, dopo la brusca interruzione causata dalla guerra, riesce a riprendere la propria attività, e dall’incontro con Marinetti trae nuova ispirazione per la produzione di fotomontaggi che avvicinano il suo lavoro all’ambito futurista.

(Pisa 1808 - ivi 1884)

Enrico Van Lint, seguendo le orme paterne, comincia la sua carriera artistica come scultore e commerciante di oggetti d’arte. Inizia a dedicarsi alla fotografia probabilmente dalla fine degli anni ’40 dell’800. Accanto alla produzione di ritratti in studio, il repertorio delle fotografie realizzate da Van Lint si concentra soprattutto sulla documentazione delle opere d’arte e di architettura della città di Pisa. Tuttavia, alcune stampe ritrovate recentemente hanno affrancato la figura di Van Lint dai confini della sua città natale, che era sempre stata considerata il suo unico campo di azione, rivelando che fu autore anche di riprese dei monumenti di Lucca, Pietrasanta e Firenze.

(Empoli 1917 - ivi 1988)

Avvocato e fotografo, Giuseppe Vannucci Zauli appartiene a una delle famiglie più rappresentative della borghesia empolese dalla metà dell’800 in poi. Si avvicina alla fotografia durante gli anni dell’università insieme all’amico Alex Franchini Stappo. Durante gli anni ’40 e ’50 del ’900 frequenta il gruppo dei fotoamatori fiorentini e lavora con Vincenzo Balocchi, rielaborando successivamente le immagini prodotte con il maestro. Nel 1943 pubblica insieme ad Alex Franchini-Strappo Introduzione per una estetica fotografica e nel 1945 Il bello fotografico, testo che raccoglie le immagini di molti dei migliori fotografi dell’epoca. Tra il 1941 e il 1955 realizza la maggior parte dei propri negativi che poi rimaneggia, creando nuove immagini.

(Mecklenbourg 1856 - Taormina 1931)

Wilhelm von Gloeden, barone tedesco, dopo aver compiuto studi artistici a Weimar e aver percorso l’Italia seguendo le tappe del tradizionale Grand Tour si stabilisce a Taormina. Durante la sua permanenza in Sicilia, apprende da Giovanni Crupi la tecnica fotografica nella quale si impegna con sempre maggiore entusiasmo, anche nel tentativo letterario di “ricostruire” in immagine possibili scene dell’antica Arcadia, sullo sfondo emblematico dell’Etna e del mare di Ulisse. Dal 1882 circa, inizia a comporre le sue immagini con la collaborazione di giovani “attori” locali, spesso con assonanze audacemente erotiche. Quando, nel 1895, perde i sostegni finanziari è costretto a trasformare la sua passione per la fotografia in una vera e propria professione. Produce così una serie di fotografie di carattere folkloristico da vendere ai turisti, specialmente dopo il terremoto calabro-messinese del 1908.

(studio attivo dal 1860 al 1981)

Studio fotografico triestino tra i più importanti della città austroungarica, fondato da Giuseppe e portato avanti dall’attività del figlio Carlo e dalle nipoti Marion e Wanda, quest’ultima tra i più grandi nomi della fotografia mondiale. La produzione fotografica dell’atelier è diversificata a seconda delle varie personalità che vi hanno operato, dalla documentazione della città nella seconda metà dell’Ottocento ai capolavori della ritrattistica di Carlo e Wanda negli anni ’30 del ’900 fino alle testimonianze di guerra di Marion.

(Trieste 1903 - ivi 1984)

Sulla scia del padre Carlo Wulz, Wanda, grazie alla collaborazione della sorella Marion (1905-1990), approfondisce la ripresa del ritratto “in atelier”, rendendola una sorta di tradizione familiare. Emancipatasi in seguito dall’influenza paterna, Wanda sviluppa uno stile personale e innovativo, dimostrando grande creatività: i suoi scatti sono caratterizzati da giochi di luci più intensi, ricchi di contrasto e, in alcuni casi, di movimento. Nel 1930, Wanda raccoglie i primi consensi all’estero e in Italia. Ma è nel 1932, in occasione del decennale della Rivoluzione Fascista, che ottiene un definitivo consenso sia per i felici ritratti che per le sorprendenti immagini di stampo futurista fra cui la Colazione Futurista e in particolare la sovrimpressione Io+ gatto: tutte novità assolute coerentemente inventate con lo strumento fotografico e al di fuori di schemi programmatici.

(n. Spilimbergo 1932)

Fotografo e storico della fotografia italiano. Dopo aver intrapreso studi di architettura e di pittura, si è dedicato alla fotografia (dal 1952) e alla storia della fotografia (dal 1954). Tra i fondatori del Gruppo friulano per una nuova fotografia (1955), interessato a ricerche sociologiche e ambientali, ha lavorato prima in Friuli (1952-65) e successivamente su tutto il territorio nazionale, realizzando scatti professionali di documentazione della realtà industriale italiana e in seguito dedicandosi in particolare alla fotografia del territorio, testimoniata da dieci anni di attività fotografica in Italia (1967-76), e la realizzazione degli scatti fotografici per il progetto editoriale ENI Coste d’Italia e Monti d’Italia, in 9 volumi. Titolare della prima cattedra universitaria di fotografia in Italia, Zannier è stato insignito di varie onorificenze per il fondamentale apporto dato alla storia e alla diffusione della cultura della fotografia in Italia.